作家汪曾祺曾在《胡同文明》中将北京城比作“一块大豆腐”；黄宗英则在《弯弯绕，绕绕弯》一文里写道：“胡同是和门口对门口、院挨院，窗户望窗户相联系的，构成特有的人际联系和人文生态。”作为北京城的肌理和头绪，胡同承载着深沉的前史背景和文明底蕴。近来，“古城之忆——北京的胡同主题艺术著作展”在国家大剧院露脸，汇集了老中青三代艺术家的精品力作及写生新品300余件，从不同视点反映出北京胡同的年代相貌，一起展示出这一体裁丰厚且共同的艺术体现方式。

　　对胡同体裁美术创造的赏识，首先应重视其写实价值。一代代艺术家以真诚的画笔记载胡同里的修建景象与贩子日子，他们的著作不只直观地展示了胡同的开展变迁，更将那些充溢温度的家长里短娓娓道来。

　　卞国强的中国画《胡同、宅院、日子》（图③），以灵动的翰墨描绘了北京胡同日子的十二个寻常瞬间。画面中，老人们摇着蒲扇纳凉，脸上满是惬意，另一边，几人围坐于小桌旁，打牌声、谈笑声此伏彼起，孩子们则在路旁边跳皮筋，热闹非凡。这些动听的画面，皆是画家心中关于胡同的宝贵回忆，诉说着普通日子里的焰火温情。王良武的油画《夏天蝉鸣》（图①）描绘了夏天午后的胡同一景，树荫下光影斑斓，人们围坐着，怡然自乐，未经补葺的路面、寒酸的板车，以及停靠屋檐下的“二八大杠”，交织着阵阵蝉鸣，似乎将观者拉回二十世纪八九十年代的京城。

　　假如将扑朔迷离的胡同比作分布在北京城区里的毛细血管，那么装点其间的一座座各具特色的四合院，就好像那些依靠毛细血管运送养分的“细胞”。试看吴作人的油画《小院》（图④），高搭的天棚、盛放的鲜花、熟睡的小猫，以及院中正聚精会神看报纸的妻子……画家笔下惬意的日常一景，不由让人想到关于四合院日子的北京俗话“天棚鱼缸石榴树，先生肥狗胖丫头”。

　　提到胡同里的院子，就必须提及北京城中那些如星斗般散落的名人新居。文华胡同里的李大钊新居、后圆恩寺胡同里的茅盾新居、宫门口二条胡同里的鲁迅新居……画家笔下的名人新居不只被赋予了共同的艺术魅力，更成为人文精神的载体，具有衔接时空的力气。文国璋在创造油画《老舍先生新居》时，并未对老舍新居的院内景象进行描绘，而是聚集院门前游人来访的场景，在营建悠远意境的一起，表达了老舍的文学著作中所包含的对百姓日子的重视与关心。郭宝君的中国画《听雪》（图⑤）取景自雨儿胡同内的齐白石故居纪念馆，齐白石晚年在此创造了许多重要的著作。创造者以细腻的笔触描绘了这座四合院的门前一景，雪中的胡同空无一人，古拙而安静，远处的大树虽早已褪去茂盛的枝叶，却仍然挺立，正符合了齐白石对艺术的执着与据守。

　　胡同体裁美术创造除了体现北京文明元素、记载百姓日子，在绘画本体言语层面也具有许多典型特征。

　　北京的胡同绝大多数是反正垂直的走向，构成非常方正的大街与修建格式。因而，艺术家需要在构图上灵敏布局，重视胡同、房子、人物等画面元素之间的空间联系及光影作用，从而营建画面的纵深感和构成感。

　　靳之林的油画《雪中的北京四合院》（图②）以四联组画的方式体现了一天中不一起段的胡同场景。俯瞰视角下，大街、修建、烟囱、塔吊等景象的概括构成犬牙交错的线条，奇妙分割了画面，使构图有条有理，充溢节奏感和方式意味。庄言的油画《东单北极阁头条》和莫劲风的油画《胡同一角》都描绘了烈日下的胡同风光。两件著作的共同点是画面元素较少，却非常耐看。画家以多样的笔触为修建、天空增添了肌理细节，一起奇妙使用胡同内路面、修建、树木、人物与太阳光源的方位联系，打造出丰厚的光影层次，使原本单调的场景变得生动，充溢亮点。

　　此外，北京胡同里的修建、路面多为单一的灰颜色，这为胡同体裁美术创造带来了必定应战，却也造就了此类著作独具匠心的颜色相貌。一方面，艺术家需要在大面积灰颜色中营建颜色层次，经过对冷暖调子的把控传达不同的气氛与心情；另一方面，将胡同里的绿树、繁花、白鸽、灯笼等物象归入画面，缤纷的颜色在大面积灰色的谐和下不只不显凌乱，反而呈现出调和的美感。

　　艺术家们走进胡同，体会胡同日子、品尝胡同文明。他们笔下的画作将不一起期的胡同相貌串联在一起，成为研讨北京城市开展前史的重要依据。而那些关于艺术体现方式的探究与立异，不只拓宽了胡同体裁美术创造的内在与外延，也让人们从簇新的视角感触胡同所承载的文明魅力。